Innenarchitektin Gillian Dubin über ihre jahrelange Suche nach einer Arbeit von Nick Cave

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Apr 26, 2023

Innenarchitektin Gillian Dubin über ihre jahrelange Suche nach einer Arbeit von Nick Cave

Gillian Dubin hat sich in New York einen Namen gemacht. Das in Brooklyn ansässige Interieur

Gillian Dubin hat sich in New York einen Namen gemacht. Der zeitlose Geschmack und die tadellose Vision des in Brooklyn ansässigen Innenarchitekten haben Wohn- und Gewerbeprojekte in personalisierte und dennoch klassische Räume in ganz Manhattan, Brooklyn, den Hamptons und Südflorida verwandelt. Die gebürtige Westkanadierin entwickelte ihr Unternehmen weiter, als sie ihr Talent für künstlerische Transformationen und sorgfältig kuratierte Designs für sich und ihre Mitmenschen entdeckte. Als Mitglied des Contemporary Arts Committee des Brooklyn Museum integriert Dubin historische Stücke und moderne Ästhetik, um nahtlose Räume zu schaffen, die ihre Verbindung zu ihren Kunden einfangen. Hier erzählt Dubin CULTURED von ihrer Philosophie zu Kunst und Design und der sich ständig weiterentwickelnden Kunstszene in New York.

CULTURED: Was zeichnet Ihrer Meinung nach die New Yorker Kunstszene aus?

Gillian Dubin : In New York gibt es eine Fülle von Museen, Straßenkunst, Galerien und Künstlern, die so viele verschiedene Kulturen, Ideen und Perspektiven widerspiegeln. Ich finde es überwältigend, mit jedem Aspekt Schritt zu halten – deshalb tue ich es nicht. Ich habe meinen eigenen Weg gefunden, nämlich dem zu folgen, was mich fasziniert. Ich denke, das ist es, was die New Yorker Kunstszene so einzigartig macht. Sobald Sie Ihre Augen dafür öffnen, erkennen Sie, wie einflussreich und inspirierend es ist.

KULTURIERT: Wo beginnt die Geschichte Ihrer persönlichen Sammlung?

Dubin : Ich habe wirklich mit dem Sammeln angefangen, als ich Innenräume entworfen habe. Ich musste die Atmosphäre der fertigen Innenräume mit passender Kunst abrunden. Wenn Sie sich so viel Mühe gegeben haben, wie es aussehen und sich anfühlen soll, möchten Sie etwas, das den Raum ergänzt und dabei hilft, ihn zu definieren. Also begann ich, Studios zu besuchen und etwas über alle möglichen Künstler zu lernen. Es war unmöglich, sich nicht in die Kreativität und Emotionen zu verlieben, die in die Werke fließen.

KULTURIERT: Was war das erste Stück, das Sie jemals gekauft haben?

Dubin : Davina Semos Block, 2019, der aus rosa verzinkten Ketten besteht. Es war perfekt für mein erstes Stück. Es ist immer noch alles, was ich liebe und suche. Die Kombination aus weich und hart, feminin und maskulin – sie ist multidimensional und dennoch ruhig und gelassen. Es erzeugt eine erhebliche Wirkung und bleibt dennoch irgendwie unauffällig.

KULTURIERT: Welches Werk löst bei den Besuchern die meisten Gespräche aus?

Dubin : Die meisten Menschen scheinen von Diana Al-Hadids Dreams of Zoe angezogen zu sein. Es hat eine sanfte Farbe, eine imposante Größe und ist aufgrund des Negativraums zart, aber kantig. Erstens sind die Menschen von seiner Schönheit beeindruckt. Bei näherer Betrachtung stellt sich dann die Neugier ein, wie sie es geschaffen hat.

CULTURED: Auf welchen Künstler freust du dich derzeit am meisten und warum?

Dubin : Ich bin immer so gespannt, Arghavan Khosravis neue Arbeit zu sehen. Alles, was sie tut, haut mich um. Ich bin wirklich begeistert von der unwahrscheinlichen Kombination aus dem Unerwarteten, den Dimensionen und der lebendigen Farbpalette, die sie verwendet. Die Art und Weise, wie sie ihre Kunst mit harten, unerwarteten Materialien wie einem Schloss und einer Kette oder einem Käfig verbindet, ist so kreativ. Ihre Arbeit regt sehr zum Nachdenken an.

KULTURIERT: Welche Faktoren berücksichtigen Sie bei der Erweiterung Ihrer Sammlung?

Dubin : Ich präge meinen persönlichen Stil und meine Emotionen durch die Art und Weise, wie ich sammle, ein. Alle meine Stücke stehen im Dialog miteinander. Auch wenn ich sie nicht selbst erschaffen habe, verbinde ich mich mit jedem Stück. Es ist fast verletzlich, weil das Sammeln so persönlich ist und man diese Verbindung dann öffentlich zur Schau stellt.

CULTURED: Welches Stück in Ihrer persönlichen Sammlung war für Sie am schwierigsten zu erwerben?

Dubin : Arm Peace von Nick Cave. Es waren keine verfügbar, aber mir wurde gesagt, dass sie in Produktion seien. Mein Mann ist Bürgerrechtsanwalt; Wir wollten unbedingt eines, weil das Stück uns wirklich angesprochen hat. Es war mein erster Kauf bei Jack Shainman und sie kannten mich nicht. Ich habe der Galerie oft eine E-Mail geschickt. Ich wollte sicherstellen, dass ich die Gelegenheit, mir eins zuzulegen, nicht verpassen würde. Als sie endlich eintreffen sollten, bat ich ein paar Leute, sich an andere Kontakte in der Galerie zu wenden, um meine Anfrage zu sichern. Zum Glück bin ich reingekommen und hatte die erste Wahl aus vier Stücken. Es fühlte sich an wie ein gewaltiger Sieg nach einer einjährigen Verfolgungsjagd!

CULTURED: Gibt es ein Stück, das entkommen ist oder an das Sie noch denken?

Dubin : Ein Kennedy Yanko aus ihrer neuesten Show. Ich hatte die Gelegenheit, ein atemberaubendes Stück zu besitzen, das perfekt zu mir passte. Aber es war kein gutes Timing und ich war nicht sicher, wo ich es platzieren sollte, also habe ich bestanden. Ich wollte es genießen können. Das war ein Verlust, von dem ich weiß, dass ich ihn in Erinnerung behalten werde.

KULTURIERT: Wie wirkt sich die Arbeit als Designer auf Ihre Herangehensweise an das Sammeln aus?

Dubin : Als Innenarchitektin glaube ich, dass Kunst in die Umgebung passen sollte. Dabei geht es mir nicht nur darum, den Innenraum zu betonen, sondern vielmehr darum, einen Kontrast und eine Beziehung zu schaffen, die den gesamten Raum zum Leben erweckt. Ohne die richtige Kunst können die Räume flach wirken. Und das Gleiche gilt für die Kunst – einige Innenarchitekturen unterstützen kein bestimmtes Stück.

Ich hatte Kunden mit lebendiger Kunst, die dezentere Innenräume benötigten, um die richtige Kombination zu schaffen und beide Erlebnisse zum Strahlen zu bringen. Andererseits haben mir einige Kunden bei der Einrichtung so viel Vertrauen geschenkt, dass sie eine Anleitung benötigen, um mit der für das Haus und sie persönlich angemessenen Sammlung zu beginnen. Nach der Zusammenarbeit mit Kunden beim Innenausbau entsteht am Ende eine sehr persönliche Beziehung. Sie haben ein Gespür dafür, was sie begeistern wird und was in ihrer Umgebung funktionieren wird. Für mich vervollständigt Kunst immer den Raum, aber sie stellt eine Herausforderung dar. Es braucht Zeit, und Sie können sich nie beeilen, diese magischen Stücke zu finden, die einfach in ihr Zuhause „gehören“.

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